La obra de Caroline destaca por su contenido emocional y su estilo, se distingue por el uso de innovadoras técnicas de animación plásticas.
Los materiales con los que dibuja y crea movimiento son maleables: arena de playa sobre caja de luz, la acuarela y el gouache manipulados con los dedos sobre vidrio y las imágenes hechas por el rascado en la suave emulsión (sustancia química que recubre las películas fotográficas y está formada por una sal de plata emulsionada con gelatina) expuesta de color.
Le interesan las formas orgánicas, las texturas y los retratos de línea suelta.
Sus principales influencias: la literatura es una de sus potentes influencias. Escritores como Kafka, Genêt, Ionesco o Becket le han servido de referencia.
Su estilo y técnicas: su estilo de animación debe mucho al lenguaje cinematográfico. El movimiento de la cámara, los planos, el uso de la profundidad de campo, el recurso de acciones simultáneas ...
Sus creaciones se diferencian en los grupos: las que trabaja bajo la cámara y las que no.
A diferencia de las animaciones sobre papel u ordenador, una vez una secuencia ha sido grabada ya no queda nada de la pieza de arte. Ella lo llama one-off performance, es decir: una creación de un sólo rendimiento.
La temática de sus películas tratan sobre su yo, y que ella es, a menudo, una figura en sus ilustraciones. Siempre se inspira en algo visto o sentido y trata, no de cambiar al mundo con sus películas, pero sí cambiar su forma de empatizar, ya que la caracteriza su profundo deseo de conectar con el público.
A continuación haremos un recorrido por su filmografía, antes de leer, por favor, mirad las películas, ya que las descripciones pueden contener algunos spoilers.
- Su primera película se llama "Sand or Peter and the Wolf" (1969). El cortometraje está animado con arena de playa, esta se vierte sobre una caja de luz, iluminando la escena desde abajo y manipulando la arena con los dedos.
La animación se queda en blanco y negro, con siluetas de figuras de arena que se mueven en un mundo fluido y sombrío.
En estos inicios, Leaf desarrolla un estilo de animación que consiste en un proceso continuo de dibujo bajo la cámara grabando, destruyendo el anterior dibujo para crear el movimiento.
Sus películas posteriores serán refinamientos y extensiones de su técnica de creación a mano bajo la cámara.
En 1972 viaja a la National Film Board of Canadá, centro de producción que permite a sus realizadores una gran libertad creativa.
Sus animaciones durante este periodo será: "The Owl who married a Goose" (1974) que es una adaptación de una leyenda inuit.
The owl who married a goose (1974) (https://www.youtube.com/watch?v=fusYZ7eIhps)
The Street (1976) (https://www.youtube.com/watch?v=-fmp6aV2NVs)
- "The Street" (1976) es una adaptación de una novela de Mordecaí Richler. Combina luces y sombras, claros y oscuros, juego de contrastes. Utiliza la técnica de pintura (húmeda) sobre vidrio (gouache). Es un irónico y a la par que sensible tratamiento de la familia y de la visión infantil de la muerte.
The Metamorphosis of M.Samsa (1977) (https://www.youtube.com/watch?v=0foZRl-xlTk)
- "Interview" (1979): una colaboración autobiográfica.
Two Sisters (1990)(https://www.youtube.com/watch?v=0Pe8kwAc83Y)
Espero que os haya gustado este artículo y que hayáis aprendido un poco más sobre el mundo de la animación, un abrazo y hasta la próxima.
