Michael Dudok de Wit nació en 1953, en Holanda y es un animador, profesor, director e ilustrador de cuentos infantiles.
Dudok de Wit trabaja como animador y director de animación autónomo desde 1975 y es un gran referente en el mundo de la animación habiendo ganado premios y es un artista de gran reconocimiento y prestigio.
Descubrió su vocación con la película que le marcó "Los siete samurais" de Akira Kurosawa. Le asombró mucho cómo Kurosawa, de repente, se paraba a filmar simplemente el viento que agitaba las hojas de los árboles. Se dio cuenta entonces de que los japoneses tenían una sensibilidad hacia la naturaleza con la que podía identificarse.
Dudok de Wit ha trabajado en Disney para producciones como "La bella y la bestia" o "Fantasía 2000". Además de participar en largos como "Heavy Metal".
Su experiencia en Disney le sirvió para reafirmarse más como artista, ya que no se sintió muy identificado con él. Así, pues, encontró su total libertad en el terreno de la publicidad, commercials, donde pudo expresar su creatividad sin límite.
El estilo de Dudok de Wit se distingue por los paisajes minimalistas, el trazo casi caligráfico, los tonos nostálgicos de su colorido y la ausencia de diálogos, a lo que suman temas que calan hondo en las emociones.
Sus influencias: admirador de Tintín, de la animación de Europa del Este y de los dibujos de los monjes budistas de los siglos XVII y XVIII, ya que con el arte oriental se identificaba mucho.
A continuación realizaremos un recorrido por su filmografía, es recomendable que primero veáis el film ya que más tarde comentaremos y hablaremos sobre él y puede que hayan ciertos spoilers.
Tom Sweep (1992) (https://www.youtube.com/watch?v=tXswx59HNB8)
- Su primer film fue "Tom Sweep" de 1992, en el cual trabajó con pincel, acuarelas y tinta.
The monk and the fish (1994) (https://www.youtube.com/watch?v=ktGa0fSA6Gg)
- "The monk and the fish" de 1994 es un cortometraje en el cual podemos ver el concepto de antiespacio: un concepto del tiempo que se traduce en una filosofía vital que lo conecta, fuertemente con el arte y la cultural oriental. El arte oriental es un arte de la línea, pero también de las superficies vacías.
Father and Daughter (2006) (https://www.youtube.com/watch?v=CvA4Gn5OudI)
Aquí, Michael establece una relación casi mística con la idea de la repetición y lo cíclico. Pero no se trata de una mera repetición, sino de volver a hacer algo para alcanzar un poquito más cada vez (el verdadero proceso vital). En el monje de su corto ("The monk and the fish") repite infatigablemente sus intentos por atrapar el pez que salta esporádicamente delante de su nariz.
Aquí, la niña protagonista de "Father and Daugther" repite eternamente su visita al monte desde donde espera el regreso de su padre y poco a poco va creciendo. Ambos personajes hacen avanzar la historia a través de este recurso. Y ello explica también su fama de perfeccionista que no dudará en repetir y corregir su trabajo una y otra vez hasta quedar satisfecho.
The Aroma of Tea (2006) (https://www.youtube.com/watch?v=TewvScBiBn4)
Después de este cortometraje tuvo un parón de 10 años en el que supuestamente estuvo sumergido en su famoso largo de "La tortuga roja".
La Tortuga roja (2016) (https://www.youtube.com/watch?v=JKZ-zplw_II)
- "La Tortuga roja" cuenta la historia de un hombre que trata de escapar de una isla desierta y se enfrenta a una tortuga gigante. Es la primera coproducción internacional de Ghibli, que por primera vez recurre a un artista extranjero. La mayor parte del film se hizo en Francia, en el estudio Primer Línea de Angulema a los mandos del holandés.
En 2006 Ghibli contacta con Dudok de Wit para hacerle un encargo de un largometraje: "La Tortuga roja" es una historia tan minimalista y trascendental como el más hermoso cuento japonés.
Escogieron a Dudok de Wit porque vieron algo muy japonés en su trabajo y ya habían quedado conmovidos por su "Father and Daughter", de hecho, Isao Takahata dijo que le gustaba cómo aquel corto describía una verdad esencial de la vida: la añoranza por el ser querido.
Para realizar la película Dudok de Wit tomó inspiración del arte tradicional japonés y chino, en el cual explora la belleza de la simplicidad, el poder del espacio vacío. A la vez, también queda claro el influjo del tebeo europeo.
La película prescinde del diálogo y se apoya en el poder de la animación para expresar un rico caudal de emociones, siendo la principal de ellas la soledad.
Espero que hayáis disfrutado de este artículo sobre este asombroso animador, ¡nos vemos en la próxima!
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